C’est d’abord l’histoire d’une rencontre : celle de Clémentine Colpin et d’Annette, une surprenante septuagénaire. Au fil d’une complicité qui s’étoffe, Annette confie sa vie, ses choix et ses regrets. Avec, toujours en toile de fond, le désir et la liberté.

Chwallow est repris au Théâtre Varia dans le cadre du UP Festival les 25 et 26 mars 2026. Pour l’ouverture de saison du Varia, le grand plateau se transforme en terrain de jeux et de rebonds, dans une création à l’univers visuel immersif, entre cirque et arts plastiques.

Dans cet atelier théorique et ludique, Lolà Mancini vous invite à découvrir tous les enjeux de spatialité qui se cachent derrière un spectacle. Autour d’une maquette, vous apprendrez à transformer un décor rapidement, à jouer avec des matériaux et à créer l’illusion !

Réécriture collective jubilatoire d’ Antigone de Sophocle, cette tragédie musicale est portée par un groupe hybride et intergénérationnel, brouillant les frontières entre mythe et récit intime.

À partir de son solo Autoportrait à ma grand-mère , Patricia Allio propose une masterclasse qui invite à explorer l’autoportrait et à arpenter ce territoire sensible où l’intime et le politique se nouent et se dénouent. Elle propose de se tenir au plus près de la mémoire, des transmissions incomplètes qui façonnent nos identités et de sonder comment un récit personnel peut porter des enjeux collectifs.

À la croisée du true crime et de la performance, une création autour de la figure mythique de Britney Spears, éloge à la puissance de la fragilité.

En mai 2023, à la suite de la lecture du livre Apeirogon de Colum McCann, un groupe de jeunes bruxellois·es, membres des Ambassadeurs d’expression citoyenne, décide de partir en Palestine. I·Els souhaitent aller à la rencontre, récolter les récits de résistances et y comprendre la place du silence.

Une performance chorégraphique pop, étrange et suggestive qui déconstruit le ballet classique, programmée dans le cadre du festival EUROPALIA qui met à l’honneur l’Espagne lors de cette nouvelle édition.

Une bouffonnerie entre théâtre et cabaret dans laquelle trois performeur·euses et une maitresse de cérémonie explosif·ves font l’éloge de la folie.

Un seule en scène puissant où Lucile Marmignon donne corps aux récits perdus et aux voix silenciées, dans une tentative de se réapproprier son histoire à travers le théâtre.

« Dans le clair-obscur, surgissent les monstres », ces propos de Gramsci illustrent bien le travail de la compagnie Munstrum Théâtre. Elle nous livre une interprétation qui tord l'œuvre shakespearienne, jusque dans le titre. Son Makbeth est le miroir inquiétant d’un monde en implosion.

Un voyage sensoriel à travers les différentes facettes de l’œuvre de Raymond Carver, à la lisière de l’intime et de l’étrange, exalté par la chaleur et la douceur du soleil.

Inspiré de douze nouvelles de l’auteur Raymond Carver, le « Tchekhov américain », Soleil invite le public à voyager et s’immerger dans plusieurs espaces du théâtre où se déploient différents univers. Spleen, ironie et une certaine drôlerie s'entrelacent dans ces histoires de couple, de famille et ces solitudes.

Dans cette adaptation haletante du chef d’œuvre de Dostoïevski, la compagnie Karyatides dévoile l’anatomie d’un crime, de son fantasme à son aveu.

Les Karyatides, créatrices du spectacle Crime et Châtiment, vous proposent lors de cette Fabrique, un atelier d'initiation au théâtre d’objet.

Les morts s’adressent-ils à nous ? Si oui, comment ? Dans la difficulté de faire son deuil, Jasmina Douieb part à la rencontre d’autrui et imagine un spectacle sensible et drôle sur la perte. Une pièce qui croise les voix d’inconnu·es et récolte leurs astuces pour vivre avec l’absence.

Et si nous réapprenions à parler de la mort pour mieux célébrer la vie ? Dans un cadre chaleureux, les Infusions immortelles offrent un espace d’échange pour aborder la mort, le deuil et la fin de vie autour d’une tisane.

I’ll be there for you (for me) est une performance de danse qui mêle les médiums et les disciplines, dans laquelle le besoin de collectivité se heurte à la culture individualiste occidentale. Expérience captivante d’un système qui phagocyte et de tentatives de dissidence qui s’y faufilent – en douce.

Une troupe d’acteur· ices amateur·ices et professionnel·les nous entraîne dans une balade théâtrale, musicale et dansée, librement inspirée de Tchekhov.

Autoportrait à ma grand-mère est un dialogue scénique, différé et prolongé, entre une petite fille et sa « mémé ». Patricia Allio consacre ce seule en scène à sa grand-mère, Julienne Le Breton. Elle y questionne la domination culturelle, tout en célébrant les souvenirs partagés.

Ce film revisite l’histoire de la violence, l'histoire picturale et littéraire du fantasme masculin d’une partie de chasse dont le gibier serait une femme. Patricia Allio le subvertit et en fait un film à trois voix où chasseresses et proies deviennent de mystérieuses complices.

Patricia Allio emprunte aux codes de la conférence pour signer une œuvre qui aborde ses thématiques de prédilection. Habiter croise en effet nomadisme, liberté de circulation et identités de genre, liés par la performativité de la langue.

De ses souvenirs d’enfance bretonne, Patricia Allio garde les images d’empires agroalimentaires, d’animaux enfermés et entassés dans des camions en direction de l’abattoir, de grands-parents paysan·nes et ouvrier·es agricoles. Avec REFUGE, et le processus de création et de recherches qui l’entoure, l’auteure propose l’interspécisme comme utopie.

Conte médiéval queer, Brûler pour briller s’inspire d’une légende de Saint-Jean-du-Doigt, petit village du Finistère : un enfant du pays, Yves, y rapporte le doigt miraculeux de saint Jean-Baptiste. I·El retraverse les siècles.

Entre théâtre et activisme, Dispak Dispac’h sort des cadres classiques du théâtre et offre l’opportunité d’une expérience immersive et collective autour des questions migratoires. Aussi personnelle qu’universelle, sensible que frontale, cette œuvre politique en appelle à nos résistances.

Une pièce chorégraphique brouillant les frontières entre danse et microbiologie, pour réinventer notre relation au vivant et célébrer nos interdépendances.

Les co-chorégraphes Florencia Demestri et Samuel Lefeuvre s’associent à Karine Van Doninck, chercheuse en biologie pour créer une expérience hybride, entre conférence et partage de pratiques chorégraphiques.

Adaptée d’une pièce espagnole, Le Garçon du dernier rang nous embarque dans un récit psychologique, palpitant et inconfortable où art rime avec domination. Entre voyeurisme, exaltation et appartenances sociales, l’œuvre de Juan Mayorga navigue en eaux troubles.

Les corps diasporiques portent des histoires, y compris celles que l’oubli ou une mémoire non-transmise leur aurait volées. Dans ce conte qui mêle les influences, la danse s’inscrit dans une réalité alternative où l’arrachement n’aurait pas eu lieu.

Emergée de la marge de la marge – à l’ombre même des cabarets – Blanket la Goulue, drag bruxelloise, déballe sa vie avec dérision. À la fois tendre, lucide et caustique, i·el détricote les normes et pense de nouvelles manières d’être en lien.

Un road trip initiatique qui fonce à travers l’adolescence au volant d’une 2CV et explore – avec humour et tendresse – les méandres de la fin de l’enfance.

L'envie avec cet atelier est de partager avec le public le plaisir du jeu... tout·e seul·e.

Un voyage théâtral et dansé dans l’univers du karaoké, entre exubérance des sentiments et réinvention de soi.

Pour fêter la double dernière de Orchestre vide, longing for you au Théâtre et de Unbelievable ! au Studio, nous vous convions à une grande soirée chantée.

Confession poétique, El corazón de Ester décrit la nature performative de l’amour – qui nous épuise autant qu’il nous nourrit –, la dimension existentielle de la solitude et la vulnérabilité du corps.

Entre création théâtrale et concert live, une déclaration d’amour à l’Idole des jeunes et à nos identités multiples.

Comment raconter une histoire quand les mots ne sont plus suffisants ?